POETAS EN MUSICA: CERCANIA DEL ASOMBRO

1. Descripción general del Proyecto:
Se trata de un encuentro entre dos disciplinas estéticas o artísticas que no regularmente están cercanas hasta el punto de pensarse como compartimentos estancos: Jazz y Poesía.

Se prevé unir dos mundos aparentemente distantes, como juntar dos orillas enfrentadas en un mismo mar: estos complejos mundos del Jazz de vanguardia, el Jazz Moderno y la Poesía Contemporánea de tono expresionista y acendrado acervo imaginativo. Se propone un intercambio activo entre creadores de ambas disciplinas e incluso (algunos de ellos) artistas que bucean en esas dos aguas. Los poetas entregaran textos de su propia autoría alrededor del tema de la música y la vitalidad de la existencia para que el grupo de músicos, componga una partitura capaz de acompañar a la palabra. De modo similar, los músicos entregaran sendas obras a los respectivos poetas autores, para que de ida y vuelta el acto creativo sea reciproco.

¿Qué sugiere la música en los poetas? ¿Cómo hacer que la poesía fluya en música?, se trata también entonces de una simbiosis total, un trueque de absolutos, una búsqueda armónica para tejer vasos comunicantes entre una y otra disciplina, con el rigor y la exigencia que cada expresión exige a cabalidad.

El personal invitado puede hacer creaciones colectivas y/o “happenings” con registro textual y captura sonora; los artistas seguirán el ritmo de su intuición procurando belleza y compromiso con un entorno, pues no vale un arte que no se comprometa con los días: la música suena como suena una época, el arte se impregna del mismo color de una era, las palabras traen noticias del vecindario cercano.

Para esta experiencia el Jazz se presta por su carácter improvisatorio. El verso libre se involucra ciertamente con ese mismo carácter: creación pura del espíritu, acto reflejo escritura automática, imagen repentista, un viaje al absoluto.

El proponente actúa como autor y a la vez como curador y por tanto invitará a una serie de autores nacionales que han hablado en su poesía alrededor del tema de la música puesto que sus sensibilidades giran justamente alrededor de eta disciplina y que en algunos casos se debe a que doblemente ellos figuran como músicos también de alguna trayectoria. Del mismo modo, el proponente actúa como intérprete y propone invitados para trabajar con ensambles pertinentes orientados a realizar el ejercicio propuesto, procedentes de agrupaciones de reconocimiento nacional del jazz.

ALLEN GINSBERG NEAL CASSADY RARE FILM ! 1

Antecedentes y Contexto

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Conocidas son de sobra las intervenciones que autores del mundo clásico hicieron en el pasado con poetas coetáneos de gran nombre: Stephane Mallarmé inicialmente se resistió a la invitación de Debussy para que este pusiera música a sus textos, arguyendo que no era necesario pues estos ya estaban llenos de ella.
De modo similar es como Strauss se concentró en el “Zarathustra” nietszcheano, Wagner y sus “valkyrias” que retoma de la mitología nórdica o muchos de los autores que se metieron de lleno en la poesía misma, como Cage o incluso Penderecki, Satie y en la otra senda los poetas beatnik metidos en causas políticas con artilugio plástico y musical.
Con estos últimos, la breve ilustración apunta a que también las experiencias del jazz han sido cercanas a la experiencia de la palabra como uno más de los detonantes que ayuden a que la experiencia estética sea del todo un viaje alucinante.
Son memorables las crónicas de Leroi Jones, convencido creyente del Islam que se hizo poeta de la doctrina del ‘free jazz’ y luego entonces conocido como Amiri Baraka, esa especie de gurú de la “new thing” que aún es un referente obligado para hablar en el tono de una de las últimas auténticas vanguardias del pasado siglo.
De modo reciente e intenso, otros jazzistas se han metido a explorar en temas de la lírica moderna como el caso del pianista Brad Mehldau y su “Love Sublime” sobre la obra del poeta Rainer María Rilke, Fred Hersch (de quien dicen que es un poeta metido de pianista) y una obra portentosa en torno al gran Walt Whitman y sus “Hojas de Hierba”, el joven pianista indio de la más reciente corriente vanguardista ‘avant garde’ Vijay Iyer y sus colaboraciones con el poeta Mike Ladd, o el bajista Steve Swallow trabajando en llave con la obra del poeta Robert Creely, para nombrar sólo algunas de las mas notables publicaciones discográficas de los últimos cinco años.
No habrá que olvidar la escritura poblada por las improvisaciones y la atmósfera jazzística de Scott Fitzgerald, Vian, Cortázar y los citados poetas de la generación Beat, de donde se destaca en ese ejercicio Kerouac y Ginsberg con obras sencillamente imprescindibles.
En Colombia son importantes las composiciones e intervenciones en formato de canción protesta y folk que hizo la agrupación “María Sabina” sobre la obra de poetas reconocidos del medio nacional como Juan Manuel Roca y Raúl Gómez Jattin o la convocatoria a bandas de rock latinoamericanas para rendir tributo al poeta Pablo Neruda.
No desconocemos el buen trabajo del poeta y músico samario Fernando Linero en estilos de bolero, tango y otros géneros, para aproximarse a la poesía de maestros como Mario Rivero, Rafael Del Castillo y Robinson Quintero Ossa.

Amiri Baraka "Somebody Blew Up America"

3. Justificación

Considerando que hay una importante tradición y un terreno preparado y abonado en las lides de la música y la literatura, se hace pertinente una obra que continúe explorando en los encuentros de esta índole, pensados esta vez única y exclusivamente en formato de jazz y con ello se incluyen diversas escuelas entre lo moderno, el ‘free jazz’ de vanguardia y las experimentaciones ‘avant garde’ más cercanas a nuestro tiempo.
Se vuelve urgente escuchar otras voces en formatos diferentes, novedosos y refrescantes: estas voces son, por cierto, las de algunos jóvenes autores (tanto en música y literatura) que pese a su calidad, ellos y ellas y sus obras en marcha, no han sido divulgados o no han sido difundidos de maneras suficientes y que acaso en este formato el producto animaría al sector para prestar oído a estas búsquedas y atendería y respondería a inquietudes cercanas de un público potencial que es la generación misma a la cual pertenecen, para que se interesen no sólo en estas obras destacadas en ciernes, sino incluso en las obras de obligado referente que están dispersas en el pasado.
Se halla complicidad entre estas dos disciplinas: jazz y poesía. Son instancias de inquietante reciprocidad y se prevé que pueda despertar profundo interés en públicos diversos de adultos y especialmente de jóvenes, en el orden tanto de lo musical como de lo oral e incluso textual.